COGITO ERGO SUM

 Dalla semplice illusione di movimento a tutta la gamma complessa delle emozioni, passando attraverso fenomeni psicologici come l’attenzione o la memoria, il cinema nel suo complesso è fatto per rivolgersi allo spirito umano mimandone i suoi  meccanismi. Il film non esiste né sulla pellicola, né sullo schermo, ma solamente nello spirito, che gli dà la sua realtà. Secondo Rudolf Arnheim, il film può riprodurre automaticamente delle sensazioni analoghe a quelle che colpiscono i nostri organi di senso, ma lo fa senza il correttivo dei processi mentali. Ha a che fare con ciò che è materialmente visibile, e non veramente con la sfera umana del visuale. Il colore, la forma, la dimensione, il contrasto, la luminosità tutte caratteristiche fisiche del reale, vengono “manipolate” sotto forma di regole di regia (mise en scène), di montaggi particolari, secondo sempre calcoli coscienti e volontari per conquistare lo spettatore.

Le immagini cinematografiche hanno una potenza di impatto emozionale sullo spettatore. Lui ha un bel sapere che non è lui ad assistere a quella scena, che quell’immagine piatta, non è reale ma un simulacro a due dimensioni inscritto chimicamente su una pellicola e proiettato su uno schermo. Egli però si identifichi al soggetto della visione, allo sguardo del personaggio, per via del suo carattere, dei suoi tratti psicologici dominanti, del suo comportamento generale. Una identificazione mai così totale e monolitica, ma al contrario estremamente fluida, ambivalente e permutabile nel corso della proiezione del film. Nel corso del processo reale della visione di un film, ogni sequenza, ogni nuova situazione, rilancia l’identificazione, re distribuisce i ruoli a ridisegnare la collocazione dello spettatore. Tutto grazie alla straordinaria flessibilità del découpage narrativo classico: la scena più banale si costruisce cambiando continuamente punto di vista, inquadratura, focalizzazione, influenzando lo spettatore sul processo di identificazione.Quindi il cinema è come uno specchio che il mondo vi si trova semplicemente riflesso. Il cinema è sogno, è invenzione. Realismo e fantasia si toccano fino a fondersi e lo spettatore viene evaso dalla realtà stessa attraverso varie forme espressive dell’arte cinematografica. L’arte dello spirito umano.  

“La causa è ciò che dà ragione dell’effetto” Leibnitz

21 grammi di Alejandro Inàrritu muove da un assunto esattamente opposto rispetto a quello leibnitziano.Nessuna relazione causale necessitante può essere individuata tra un’evento e l’altro,nessun principio di ragion sufficiente governa la realtà nella quale ci troviamo a vivere. Al contrario, ciò che domina è l’occasionalismo più esasperato, la fortuna. Un thriller melodrammatico basato sulle storie di 3 persone che si intrecciano per caso,dando origine al film. Paul (il protagonista) che ha bisogno di un cuore nuovo. Jack, uno sbandato che ha messo la testa a posto grazie ad un nuovo infervoramento religioso che causa un’ incidente e porta via il marito e le due bambine del terzo personaggio, Christina.  

Storia dolorosa che l’autore sceglie con grande efficacia la strada dell’ellissi e dell’allusione e non della narrazione dettagliata dei fatti. Racconta con immagini notturne, toni freddi, colori spenti, senza disquisizioni filosofiche. Violenza dei movimenti di macchina, “tagli” delle immagini. Nel suo insieme, ciò che emerge è un mondo senza luce e gioia, popolato da individui sui quali si sente aleggiato la fredda ala della morte. Un mondo senza speranza, privo d’ogni razionalità. Qui Inarritù interviene sulla “freccia del tempo” in modo da scompaginare sistematicamente ogni aspetto ordinato con un suo montaggio unico pieno di discontinuità, inversioni, cancellando ogni logica e infrangendo l’unidirezionalità della successione temporale.Un finale particolare con il protagonista, Paul, che si spegne lentamente in solitudine, senza enfasi e senza commozione. Si spegne con la stessa naturalezza con la quale diventa rettilineo il tracciato che monitorizza il battito cardiaco. Se ne va con una meditazione su quei 21 grammi. Una fine senza ragione di una vita senza ragione.

Surrealismo, automatismo psichico puro col quale ci si propone di esprimere, sia verbalmente, sia per iscritto, sia in qualsiasi altro modo, il funzionamento reale del pensiero […] in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione al di fuori di ogni preoccupazione estetica”.
Il movimento surrealista nasce a Parigi nel 1924, in seguito alla crisi del movimento Dada, e realizza un nuovo tipo di cinema che si interessa delle analogie tra il cinema e il sogno, tra i meccanismi della visione filmica e i meccanismi dell’inconscio. Gli artisti utilizzano il concetto di inconscio per far emergere alcune delle caratteristiche dell’animo umano e per smascherare l’ipocrisia della borghesia. Sogno e realtà si mescolano e le pulsioni del desiderio si manifestano nella loro immediata evidenza. Rappresenta una risposta all’angoscia della crisi in cui si dibatteva la società dell’epoca, ponendo in termini chiari e strutturali il problema, la costruzione di un mondo libero per gli individui e la collettività e fornendo tentativi di risposta per risolverlo.

Film di Luis Buñuel, Dulac, Man Ray, Hans Richter con temi come l’amore e l’erotismo, l’anticlericalismo, l’avventura anarchica, il sogno e l’apertura al subcosciente. Sceneggiature che furono scritte secondo una regola molto semplice: non accettare alcuna idea, alcuna immagine in grado di condurre a una spiegazione razionale. La logica delle immagini non è narrativa ma obbedisce alla tecnica del “cadavere squisito”, un tipo di racconto discontinuo con libere associazioni mentali. Non c’è storia nei film né i titoli hanno un significato, ma le immagini sono fortissime e dense di suggestioni. Nuove tecniche di montaggio, l’uso di brandelli di diversi film, episodi, ambientazioni, volti, tutto per la costruzione del sogno. Un equivalente della “scrittura automatica”. Una vera e propria rivoluzione del pensiero umano.